Norman Lebrecht disse recentemente que "a música, como o esporte, requer uma dimensão de distância. Os espectadores do concerto veem melhor o que está acontecendo do que os músicos no palco. O trabalho de um crítico é transmitir a visão panorâmica." O que é importante no papel de um crítico?
Eu poderia responder de forma longa — muito longa — ou de forma curta. Vou escolher a forma curta! Quando leio uma crítica de filme, gostaria de saber se eu apreciaria o filme, além da opinião do crítico. Quando resenho um concerto, gostaria de transmitir uma sensação — uma sensação precisa — de como isto foi, além de fornecer minha própria visão.
Naturalmente, todos têm seus vieses. Um senso próprio de certo e errado. E um meio termo entre esses.
Deixe-me dizer também: uma resenha de concerto é uma forma de jornalismo. Não é pura crítica. Deve haver doses de quem-o-quê-quando-onde. Como era a plateia? Qual era a atmosfera na sala? O intérprete estava vestindo algo exótico? Como foi estar lá?
Essas coisas não devem ser negligenciadas (embora a crítica deva ter o lugar de destaque, é claro).
Você escreveu muitas vezes contra discursos antes de concertos. No entanto, eles são tão comuns hoje em dia. Por que você acha que isso acontece e por que mais pessoas não falam contra os discursos?
Talvez gostem deles. Talvez não gostem, mas tenham medo de dizê-lo. Eu não sei.
Talvez aqueles que fazem os discursos gostem de ouvir os sons de suas próprias vozes. Talvez isso seja o que eles consideram "alcance" ou "relação" com o público. Talvez eles acreditem que o público precise de um pouco de apreciação musical de nível médio antes que a música comece.
Costumávamos ter palestras pré-concerto. Se você quisesse ouvir algo sobre a música, poderia ir à palestra. Agora, os intérpretes querem manter as pessoas reféns. Quando as luzes se apagam, o falatório começa, e não há nada que um pobre espectador possa fazer a respeito. Ele está preso. O público é cativo.
Em uma entrevista comigo, Lorin Maazel, o falecido maestro, disse aproximadamente o seguinte: "Nada pode arruinar uma pintura numa galeria como três minutos de conversa sobre ela."
As pessoas podem ler as notas do programa se quiserem — e, no entanto, os intérpretes, do palco, repetem o que está nas notas do programa. Como se estivessem preocupados com que as pessoas não as lessem.
Já ouvi excelentes comentários, excelentes discursos, no palco de concertos. No entanto, regra geral, acho que falar prejudica ou anestesia uma noite. Certamente a torna mais longa. Debussy disse: "A música começa onde a fala humana termina". Nada pode comunicar melhor do que a música. E se a música não for especialmente boa — nenhum montante de discurso ajudará.
A propósito, nunca ouvi palestras do palco no Festival de Salzburgo (a menos que a performance fosse especificamente uma palestra-concerto, e anunciada como tal). E nunca ouvi falar de falar do palco antes de uma ópera: "Deixe-me dizer o que você deveria pensar sobre Simon Boccanegra".
Curioso, não?
Em uma entrevista recente com Riccardo Muti, você falou a respeito de uma produção de Rigoletto ambientada em Las Vegas nos anos 1960 e por que isso não deu certo. Poderia dar alguns exemplos de óperas que se sobrevivem bem a alguma liberdade de adaptação, incluindo atualizações?
Claro — mas antes deixe-me reclamar um pouco mais. Eu vi uma produção de Fausto ambientada no laboratório nuclear de Los Alamos. E os personagens estavam lutando com espadas (como o libreto exige). Na ópera, muitas vezes você precisa suspender a descrença, mas às vezes uma produção pede demais. As coisas são totalmente bobas. O bom senso se rebela e você diz: "Não! Faça o favor!"
Muitas óperas são adequadas para atualizações. Mas os diretores de palco devem se perguntar: "Vale mesmo a pena? Estou melhorando a ópera, ou pelo menos não fazendo mal? Oferecendo um novo ângulo legítimo?" Como já disse antes, acho que uma ópera ambientada em Las Vegas nos anos 1960, retratando o Rat Pack (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., e o resto), é uma ideia maravilhosa. Alguém deveria escrever uma. Mas Rigoletto é outra coisa — ambientada na Mântua do século XVI.
Na ópera, há muitas atualizações, mas você já viu uma volta ao passado? Eu não vi. John Adams e Peter Sellars escreveram uma ópera ambientada em Los Alamos: Doctor Atomic. Que tal ambientá-la em Mântua no século XVI? Ou na Alemanha do século XVI, onde Fausto se passa? Por que não? Porque seria absurdo, certo? Bem…
O grupo de pesquisa Luminate mostra que houve um crescimento notável na audição de música clássica desde 2021. O Apple Music Classical promete injetar bilhões de dólares no gênero nos próximos anos. Estamos em uma era dourada da música clássica ou nos últimos dias dela, como muitas pessoas pensam?
Nunca houve tanta música disponível, e de graça. Costumávamos economizar nossos centavos e ir à loja de discos: qual versão da Quinta Sinfonia de Beethoven devemos comprar? Klemperer? Walter? Szell? Era tão empolgante. Hoje, tudo está disponível, com o toque de um dedo, de graça (certamente no YouTube). Isso importa? Faz diferença na sociedade? Eu não sei.
Thea Musgrave, a compositora, falou sobre esse ponto de forma interessante. Em uma entrevista comigo, ela disse, essencialmente, que a mera audição não é suficiente. O consumo passivo não é suficiente.Você tem que pôr suas mãos em um instrumento e tocar — ou cantar. Isso enraíza um amor pela música.
Eu entendo que o principal fator para alguém assistir a concertos é: "ele tocou um instrumento quando era jovem?"
A música será perpetuada, eu acredito, por pais e professores que a consideram valiosa e digna de perpetuação.
Qual é a maior vantagem de assistir a um concerto ao vivo? Por que as pessoas ainda devem ir a eles em vez de ouvir gravações em casa?
Eu amo gravações — eu as ouço todos os dias. Sempre amei e sempre amarei, tenho certeza. Mas não há nada como o ao vivo. Nada. Por quê? Não tenho certeza se consigo explicar. Estamos no reino do intangível.
Sergiu Celibidache disse: "Ouvir uma gravação é como beijar uma fotografia da Brigitte Bardot". (Ele não disse "beijar", mas a citação original foi suavizada na recontagem.) Eu acho que uma gravação tem mais valor do que isso. Mas Celi tinha um ponto.
Stravinsky disse que se o público não se envolvesse com a música de sua própria época, os regentes e os virtuosos ocupariam o centro do palco do mundo da música e os compositores seriam um tanto esquecidos. Isso aconteceu? Parece que ele estava certo. Maestros e virtuosos são muito mais famosos do que os compositores vivos.
Verdade, verdade. De quem é a culpa? Quem ou o quê é responsável? Essa é uma questão muito, muito ampla. Alguém como eu é exposto a música nova semana após semana. Muito pouco disso se fixa. Talvez a vida musical sempre tenha sido assim. Provavelmente sim. Mas podemos apostar que continuarão surgindo compositores que alcancem a mente e toquem o coração, e que demandarão ser ouvidos e ouvidos e ouvidos.
Outra palavra sobre isso: me anima quando os intérpretes "enrolam o próprio fumo", como costumo dizer — quando eles compõem sua própria música, além de tocar a dos outros. Eu penso imediatamente em três pianistas: Marc-André Hamelin, Stephen Hough e Daniil Trifonov. Mesmo que a música não seja distinta — aplaudo o esforço, a atividade, a prática. Duvido que se possa ser um músico completo sem compor.
Philip Glass é subestimado?
Hmm. Com John Adams, ele é provavelmente o compositor vivo mais famoso do mundo, não é (se você não contar John Williams)? Arvo Pärt? Eu acho que Glass é muito, muito bem avaliado, independentemente de ser subestimado ou superestimado. Se eu pudesse oferecer uma peça para defender Glass, seria o seu Concerto para Violino nº 2, apelidado de "As Quatro Estações Americanas". Esplêndido. Empolgante. Adorável.
Você está familiarizado com a música clássica brasileira? Por favor, compartilhe algumas peças favoritas.
Espero que você me perdoe — estou bastante deficiente nessa área. Não posso ir muito além de Villa-Lobos. Acredito que tenha sido Artur Rubinstein quem me apresentou a ele. (Quero dizer que ouvi Villa-Lobos em gravações de Rubinstein. Depois, houve Victoria de los Angeles cantando as Bachianas Brasileiras No. 5. Emocionante e cativante). Graças à abundância de vídeos no YouTube, vou explorar a música clássica do Brasil...
Parabéns, Caio. Excelente entrevista.
Parabéns pela entrevista, Caio. Excelente.